Note di regia di "The Prison of Zarqa"

L�ideazione della storia � partita dal voler estrapolare un tema da eventi realmente accaduti e costruirvi un�impalcatura concettuale per discutere dinamiche universalmente condivise. Dopo un periodo di intensa lettura, trama, dialoghi e tematiche cominciavano a prendere forma. Il fenomeno della Primavera Araba diventa una premessa per dibattere rabbia e irrazionalit� nelle persone. Nel contesto turbolento della rivoluzione, il personaggio pi� giovane incarna la forza e necessit� di cambiamento ma anche la mancata lungimiranza dei leader. Il personaggio pi� anziano rappresenta la mente, la ragione dietro l�azione e la costante resistenza contro il serpeggiante rifiuto dell�educazione e la marginalizzazione degli intellettuali. Il simbolismo della storia viene rafforzato dal confinamento spaziale. Il bunker, reminiscente dell�Allegoria della Caverna platonica, � teatro di verit� ed illusioni. L�unit� di spazio e la fotografia estrapola i personaggi dal contesto realistico e socio-politico e li pone in uno pi� metaforico. Allo stesso modo, l�utilizzo del mitodi Zarqa al-Yamama, figura di saggezza soppressa dalla cecit� umana, dona alla storia ulteriori sfumature simboliche.
Per quanto concerne lo stile, ho cercato di costruire quest�ibrido tra realismo e simbolismo, sperimentando con diversi media. Il flusso di immagini mescola materiale d�archivio, live action e illustrazioni in acquarello. Con il procedere della storia, la situazione si separa progressivamente dal piano della realt�. Allo stesso modo, le immagini si spostano sulla gamma ontologica. Il film si apre con del materiale d�archivio, il quale mostra immagini originali filmate durante le rivolte della Primavera Araba. Cos� facendo, viene data un�indicazione temporale e spaziale. Tuttavia, il film si stacca gradualmente dagli eventi reali per raccontare una storia pi� personale ed allegorica che culmina nell�utilizzo degli acquarelli. Quest�ultimi, con colori accesi e figure stilizzate, appartengono al lato opposto della gamma ontologica e rappresentano l�anima mitico filosofica del corto. Il live-action che occupa la maggior parte del corto, si posiziona tra il documentario e animazione. Da un punto di vista ontologico, esso rispecchia l�obiettivo della regia di destreggiarsi tra il reale ed il simbolo.

Ian Cardinali